Un regard brut et captivant sur l’âme urbaine : Daido Moriyama, figure emblématique de la photographie de rue japonaise, s’expose à Photo Élysée à Lausanne. Un arrêt sur image qui retrace 60 ans de carrière, propose une immersion unique dans l’univers contrasté et poétique d’un artiste qui a redéfini la manière dont nous percevons la ville et les médias. Une exposition incontournable pour les amateurs d’art et de photographie.
Le regard d’un témoin du Japon en transition
Né en 1938 à Osaka, Daido Moriyama a grandi dans un Japon en pleine mutation, marqué par l’occidentalisation rapide de l’après-guerre. Ses images emblématiques, souvent granuleuses et contrastées, captent la tension entre tradition et modernité, chaos et poésie urbaine. Moriyama ne photographie pas seulement des rues : il immortalise des fragments de vie, des ambiances, et des histoires tacites. Il travaille pour des magazines et des publications à grand tirage et s’inspire d’artistes américains tels que William Klein, Andy Warhol ou encore Jack Kerouac.
Cette rétrospective, organisée par Thyago Nogueira, responsable du département de la photographie contemporaine à l’Instituto Moreira Salles (São Paulo, Brésil) dévoile près de 60 ans de carrière du photographe depuis ses débuts dans les magazines japonais jusqu’à ses contributions au mouvement “Provoke”. Ce collectif, fondé dans les années 1960, a révolutionné la photographie en rejetant les codes classiques du photojournalisme pour créer un langage visuel libre et subjectif.
Les débuts et la montée en puissance (1960-1970)
Après son installation à Tokyo en 1961, Moriyama commence à publier des séries photographiques dans des magazines influents comme Asahi Camera et Camera Mainichi. Ces premières œuvres, saluées pour leur modernité, lui valent rapidement une reconnaissance critique, notamment le prix de la Japan Photo Critics Association en 1967. Dans cette décennie, il s’associe au mouvement Provoke, rejetant le photojournalisme traditionnel pour explorer un langage visuel plus subjectif et expérimental.
L’exposition revient sur cette période fertile, mettant en lumière des séries emblématiques comme Stray Dog (1971), où des clichés flous et granuleux (technique “are bure boke”) traduisent la fragilité et la tension de la vie urbaine.
Une rupture et une réinvention (1980-1990)
Après une crise personnelle et artistique dans les années 1980, Moriyama adopte un style plus introspectif. Il revisite ses propres œuvres à travers des séries comme Labyrinth, dans lesquelles il déconstruit ses planches contact pour interroger la mémoire et l’autobiographie. À cette époque, il reprend également son exploration des grandes métropoles : Tokyo, New York, Paris et Londres deviennent ses terrains d’inspiration.
L’évolution continue (2000 et au-delà)
L’exposition se termine sur la série en cours Record, un journal visuel débuté dans les années 1970 et relancé en 2006. À travers plus de 50 numéros, Moriyama immortalise ses explorations urbaines tout en dialoguant avec des figures littéraires et artistiques comme Roland Barthes ou David Lynch. Record illustre son désir constant de repousser les frontières de la photographie.
Au-delà des images, l’exposition met en lumière la philosophie de Moriyama : une photographie accessible et reproductible, libérée des conventions artistiques. Ses œuvres reflètent une quête incessante de sens dans un monde saturé d’images.
Informations pratiques
Dates : 6 septembre 2024 – 25 février 2025
Lundi : 10h-18h
Mardi : fermé (MCBA ouvert)
Mercredi : 10h-18h
Jeudi : 10h-20h
Vendredi : 10h-18h
Samedi : 10h-18h
Dimanche : 10h-18h
PHOTO ÉLYSÉE
1003 Lausanne – Suisse
Tél : +41 21 318 41 00
Email : info@elysee.ch
Site : elysee.ch